焦墨重彩   书写华章

——吴俊达的花鸟画

马鸿增

一

我认识吴俊达已将近三十年了。他为人低调，默默耕耘，淡于名利，作品面世不多，直到最近我才看到他的系列花鸟画。品读之后，颇有出乎意外之感。

吴俊达的花鸟画，可以说是完整意义上的写意花鸟画，不仅传统深厚，而且自出新意，独具一格。苍厚而灵动，奇拙而平正，用焦墨而不入怪，施重彩而不流俗，大刀阔斧，随意天成，书写出天人合一、物我交融的生命诗章。此种品格，既传统又现代，既熟悉又陌生，因而既具审美视觉张力，也富有耐人寻味的艺术魅力。当今号称写意画家者何止万千，但真正得到＂写意＂三昧的人并不多。有人误以为笔墨粗简便是写意，又有一味临仿前人而自诩得古意者。我之所以说吴俊达的画是完整意义上的写意，是因为他既深悟写意精神的人文内涵与真情流泻的本质，又探索出了个性化的写意笔墨色彩结构形态。

文人写意画的倡导者苏东坡提倡＂诗画本一律，天工与清新＂，乃是强调写意极致的自然天成境界。吴俊达生活于江苏宜兴，东坡晚年曾在宜兴讲学，并因当地＂此山似蜀＂而命名为蜀山，至今宜兴蜀山下尚存东坡书院。苏公又有诗云：＂买田阳羡吾将老，从初只为溪山好，来往一虚舟，聊从造物游。＂阳羡为宜兴别称，宜兴的自然之美打动了千年前的苏东坡，也打动着当今的吴俊达。时代不同，审美感受却依然有相通之处。也许，正是宜兴特有的厚重雄浑、秀润灵动、文采风流相互交织的美韵，陶冶出一代又一代文化名人。仅近现代便产生了徐悲鸿、钱松嵒、吴大羽、吴冠中等书画大家。

在这得天独厚的文化土壤中成长起来的吴俊达，从小就喜爱绘画，画过民间流行的吉祥花鸟画，通临过《芥子园》画谱。在南京师范大学美术系学习期间，得到著名油画家徐明华、著名书法家尉天池的悉心指导，打下良好的色彩造型与书法基础。毕业后回家乡宜兴教中学美术，而后长期在市文化馆、美术馆工作。主观情致与客观的审美需求，促使他艺术创作兴趣回归，回到原初的中国写意花鸟画。

吴俊达痴情艺道，立定志向后便争分夺秒地钻研、磨砺，从筑基到明性，广收博取，悟古化今。为求纯正，先攻书法。广习行、楷、隶、草，尤其钟情于汉隶《石门颂》与黄庭坚的草书。他觉得这两种书体的用笔与绘画用笔特别容易沟通，能够＂直从书法演画法＂；而黄道周的书风引来题画，则有助于画面题字与画境协调。其画法远师青藤、八大，近师吴昌硕、潘天寿、黄宾虹。他曾说：＂吴昌硕直抒胸臆的书写性，潘天寿理性和科学化的章法结构，黄宾虹精妙极致的笔墨情趣，都曾打动我，使我顶礼膜拜，心摹手追。我现在画中很多东西就得益于这些画家。＂显然，吴俊达是勇于继承传统而且善于撷取传统英萃的智者。

吴俊达之智，还表现在善于从自身条件出发，吸取恩师教诲的精神实质，师其心而不仿其迹。从1981年开始，他就负责接待回故乡写生的吴冠中，从此结下浓浓的师生缘。吴冠中对敏感好学的吴俊达很是赏识，为他的画室起名＂破土斋＂，期望他＂破土而出＂。此后每见他画有长进，都题词勉励。1987年题＂埋土壤，求成长，日暖风和催土，幼苗可望成乔木，扎根故乡＂。2001年题＂故乡多竹，春笋破土而出时予人欣慰与希望。吴俊达果然年年成长，已入修竹之林＂。吴冠中对吴俊达影响最大的是：到大自然中去寻找美，用自己的眼睛去发现美，在艺术表现中要特别讲究形式美。在具体创作中，吴俊达并没有像老师那样多取西方现代意味的点、线、面的结构方式，而是在讲究构成的同时，十分注重书写性的笔力与意境，因而作品传统气息较浓。好在吴冠中并不强求他，在作指点时，往往对有生活气息、结构新颖的画予以肯定，对概念化、老格式的画则予以否定。总之强调有新意，鼓励他胆子还要更大些朝前走。吴俊达另一位恩师赵绪成，也是一位力倡创新者。在江苏省国画院进修的两年中，言传身教，让他受益匪浅。善于汲取符合自身本性的滋养，是吴俊达成功的重要原因。

二

在天时、地利、人和三大要素俱备的时代境遇中，吴俊达以清醒的自我认识与激情的艺术创造精神，奋力探索，开拓出不同于前人与今人的艺术形态——焦墨重彩写意花鸟画。我概括其主要特征是：野而蕴逸，乱而有序，苍茫而艳丽，多样而统一。

其一，野而蕴逸。所谓野，是指作品整体意象所表现出的审美意境，有一种大自然原生态的野性、野气，苍茫厚重，灵动不息，奇趣横生，似乎未经人工雕琢，而自然产生朴拙之美，其间涌动着大自然的生命活力。取材虽是常见的梅石、荷塘、榴实、红桃、葫芦、枇杷、野鸟、游鱼、松鼠之类，而自出奇格，别有逸趣。曾有一种狭隘的观点，以为＂逸品＂必似倪云林、董其昌式的清疏淡秀。其实逸有清逸、沉逸、放逸种种，明清之际的龚贤早就说过，程正揆的＂冰肌玉骨＂与石谿的＂粗服乱头＂，都是高格逸品。吴俊达的画，就近似于石谿的粗服乱头，我称之为＂野逸＂。黄宾虹得益于石谿，吴俊达得益于黄宾虹。

其二，乱而有序。整与乱，是中国画章法构成中一对重要范畴。清人笪重光认为，＂繁简恰有定形，整乱因乎兴会。＂画家高明与否，就在于能否将看似杂乱的局部，统一为独具美感的整体。吴俊达选择了采取大乱大整的章法，既有助于增强画面视觉张力，同时也给自己增加了如何乱而有序、乱中求整的难度。在他早些年的作品中，物象的置陈布势、笔墨线条的虚实穿插等予人的第一印象，纷繁复杂，有的稍过，但亦可见统筹协调功力不凡。近十多年的作品则更臻成熟，繁中有简，密中有疏，动中有静，实中有虚。以其艺术潜力，相信他在章法变化上还有更广阔的发展空间。

其三，苍茫而艳丽。吴俊达讲究作品的书写性，以中锋铁线、焦墨渴笔为主要语言，勾写形象，显示出苍茫厚重的金石味。复又在局部施以丹青重彩，墨色的沉着与彩色的艳丽，形成对比鲜明的节律美。由于整体气息的清幽、醇厚，使画面呈现出＂绚烂之极，归于平淡＂的格调。其用彩，既传承了随类赋彩、随意赋彩的传统，又运用类似西方油画点彩的笔触，星星点点，疏疏落落，时有意到笔不到之趣，丰富了传统笔墨的节奏韵律。并采用勾形填彩的方式，打破了几百年来点叶勾茎的陈式。此种表现形态，与吴昌硕、潘天寿等有内在联系，又有新的变通。墨线与彩点，枯笔与润笔，骨气与水韵，诸种形式要素在他的作品中交响互动，浑然一体，既雕既琢，复归于朴。作品的现代意味也由此而生发。

其四，多样而统一。吴俊达的花鸟画形态并不单一，除了焦墨重彩之外，还有纯水墨、墨彩交融两种形式，均有娴熟灵动、淋漓劲拔之致。偶作手指画也别有风味。在焦墨重彩中，又有密体、疏体两型。密体倾向于平面构成的装饰性；疏体倾向于气韵浓醇的书卷气。而多种形态的共同点，则是多具诗性的内涵与书写性的笔墨色彩，这充分体现出他坚定不移的艺术追求。俊达明于自知，以焦墨重彩为主攻方向，三种画法中的其他两种画法，有另一层用意是＂从中感受一些东西，然后再去充实焦墨重彩，使这种画法更丰富到位＂。这表明他不是朝三暮四、浅尝辄止，而是一个志存高远、不断进取、以艺术为生命的真画家。

我很赞赏吴俊达保持了中国画＂似与不似之间＂的意象本质。在我看来，极度的写实或极度的抽象都有悖于中国画审美体系。吴俊达有时也有纠结，他曾感慨：＂想在现有基础上向抽象和无象方面突破，但一直走不过去。＂我以为，他＂走不过去＂是正常的，也是必然的。他的本性、阅历、学养决定了他的艺术观。中国画的＂写意＂与西方现代派的＂自我表现＂只是表面相似，而内在人文特质却大不一样，何必舍己之长而＂走过去＂？我相信，吴俊达坚持中国画写意大道，继续发挥本性真情，强化和丰富已然独立的艺术个性，必将在中国写意花鸟画领域展现出更大的拓展性。

                        2014年3月中旬于北京东城